Embora creditada apenas a David Gilmour e Roger Waters, a faixa-título é um instrumental sinistro que sugeria a reunião de nuvens de tempestade. Começa e é marcado pelo sintetizador analógico portátil VCS 3 recém-comprado da BBC por Rick Wright e que teria destaque nos dois álbuns seguintes, “Dark Side of the Moon” (1973) e “Wish You Were Here” (1975). Nick Mason toca uma de suas primeiras baterias eletrônicas (“eram como bongôs eletrônicos, não tão avançada quanto as que vieram depois”). O nome dessa música (e do álbum) aparece escrito em um mapa marcando o local do tal vale que nomeia o filme em francês, que seria um paraíso secreto “obscurecido pelas nuvens” (clique na imagem acima para assistir a cenas do filme).

Também instrumental, é uma espécie de segunda parte da faixa anterior, mas agora creditada aos quatro integrantes. As duas eram tocadas juntas como abertura dos shows da turnê “Dark Side of the Moon” em 1973 e faziam parte do repertório tocado na colaboração com o Balé  Nacional de Marseille. O nome da música (“quando você está dentro”) veio de uma frase constantemente proferida pelo roadie (funcionário de turnês) Chris Adamson (é dele a voz na famosa frase I’ve been mad for fucking years… – “eu fui louco por malditos anos” – que abre “Dark Side of the Moon”). “When You’re In” foi apresentada magistralmente no Carnawall 2014 pela banda gaúcha “Pink Floyd das Antiga” (clique na imagem acima para assistir).

Letra de Roger Waters e melodia composta em um órgão Hammond por Rick Wright, que divide os vocais principais com David Gilmour, separadamente e também em dueto. Apresenta certa irmandade com “A Pillow of Winds“, do álbum anterior, incluindo o uso da técnica de slide na guitarra, que Gilmour ainda desenvolveria muito e apareceria em grandes clássicos. “Burning Bridges” começou a ser tocada em 2022 na “Echoes Tour“, dentro do projeto “A Saucerful of Secrets“, do baterista Nick Mason (clique na imagem acima para assistir).

Um dos baratos desse álbum é a presença de canções mais diretas, bem diferentes de tudo que o Pink Floyd fez antes ou, principalmente, faria depois, e aqui está um ótimo exemplo com estrofes e refrão agitados permeados por base forte e fraseados de guitarra por toda sua extensão. Embora as reticências no título sugiram que alguém não conseguiu terminar a frase e revelar a localização do ouro por ter, bem… morrido, a letra é bastante otimista e não trata nada desse – talvez – final mórbido da história bem ao estilo do humor inglês. É apenas um aventureiro convidando amigos a uma jornada na qual ele irá de qualquer forma (clique na imagem acima para ver um clipe com cenas da gravação do álbum na França).

O título apresenta uma pergunta de forma bem informal e reticente, aparentemente por ser um suborno para se entrar em um lugar reservado: traduzindo livremente é algo como “mostra a grana (ante do título), qualé… ah, o esquema?”. Segundo o autor Roger Waters, descreve “o aproveitamente de certas oportunidades que a vida oferece e como elas afetam uma pessoa mais tarde”. Em 2012, na finada rede social Orkut, foi proposto por um integrante da nossa comunidade que a principal atração daquela edição do Carnawall (a banda Pink Floyd São Paulo) tocasse uma faixa considerada “lado B” (menos conhecida) do Pink Floyd; com a aprovação deles, fizemos uma enquete que teve “Wot’s… Uh the Deal?” como inconteste vencedora e que foi executada lindamente no evento (infelizmente não temos vídeo desse momento). É uma das mais valiosas joias do álbum e nunca foi tocada ao vivo pelo Pink Floyd, mas justiça foi feita quando David Gilmour a resgatou em 2006 na sua turnê “On an Island” (clique na imagem acima para assistir).

Terceira peça instrumental, apresenta uma melodia parecida com a de “Burning Bridges” com fórmula de compasso alterando de 6/8 para 4/4), podendo ser um desenvolvimento da mesma peça que foi editado em duas faixas. Foi a última música creditada à dupla Wright/Gilmour até “Cluster One”, lançada 22 anos depois, no álbum “The Division Bell”. Acredita-se que foi inspirada nos “Homens de Lama” (mudmen) de Asaro, na Nova Guiné, onde se passa o filme. Diz a lenda que uma vez, quando a tribo local foi atacada, aqueles que não foram mortos ou capturados fugiram para o rio Asaro para se esconder. Lá, eles ficaram cobertos pela lama branca. Quando o crepúsculo caiu, decidiram voltar para sua aldeia, ainda tintos pelo sedimento claro – embora não deliberadamente. Quando a tribo inimiga, ainda na aldeia, os viu, fugiu acreditando que fossem espíritos vingadores dos aldeões que haviam matado anteriormente. Tempos depois, acreditando que a lama do rio era venenosa, o povo Asaro parou de cobrir o rosto com ela e passou a fazer máscaras de argila (foto).

O título foi tirado de “O Fim da Infância“, livro de Arthur C. Clarke (mesmo autor de “2001“), embora não haja relação entre a ficção científica (sobre uma dominação alienígena na Terra) e a letra. Foi a última canção inteiramente composta por David Gilmour para o Pink Floyd e também sua última letra para a banda até 1987, com “A Momentary Lapse of Reason”. Foi tocada ao vivo duas vezes em dezembro de 1972 e quatro em março de 1973 com uma parte instrumental bastante longa não-presente na gravação de estúdio, exceto na sexta e última vez, quando apresentaram uma versão mais próxima àquela do álbum. Nos shows também era tocada um tom mais aguda. Nick Mason a tocou nas turnês de 2019 e 2022 da “Saucerful of Secrets” (clique na imagem acima para assistir).

A música começa com uma contagem de rock and roll, mas neste caso o Pink Floyd decidiu brincar com a sonoridade das palavras e trocar “three” (três) por “free” (livre). Assim, uma possível interpretação para o título é “Quatro Livres“, talvez se referindo a eles mesmo. O clima divertido e leve permanece por toda a música, contrastando fortemente com a letra cínica e depressiva, uma das primeiras incursões de Waters (que também canta a faixa) por temas densos que se tornariam uma de suas mais reconhecíveis marcas registradas (a história trata dos “males” da indústria musical e também é a segunda vez – após “Corporal Clegg” – que Roger refere-se à morte do pai na 2ª Guerra Mundial). “Free Four” é o nome de um excelente tributo de Pink Floyd brasileiro que, apesar de apresentar toda a discografia da banda, tem como um dos pontos fortes o repertório inicial, razão principal pela qual foi convidado a tocar em 2018 no XXI “The Carnawall“, que comorava os 50 anos do álbum “A Saucerful of Secrets” (clique na imagem deles acima para assistir a uma música desse show, “Remember a Day“).

Linda balada cantada por Richard Wright, sendo uma de suas três únicas parcerias exclusivas com Waters (as outras duas são “Burning Bridges”, também desse álbum, e “Us and Them”, do seguinte). A história é sobre uma noite passada com uma groupie (apelido levemente depreciativo dado às fãs que seguiam as bandas), já que no dia seguinte (talvez com alguma influência do citado vinho) o eu-lírico nem se lembra do nome dela ao se despedir. A temática lembra bem a letra de “Summer ’68”, composta exclusivamente pelo tecladista, o que faz fãs suporem que ou ele teve participação na letra também ou Waters tinha a intenção de fazer uma versão alternativa, talvez outro ponto de vista da mesma história. A canção cresce ainda mais pela guitarra de David Gilmour usando o efeito chamado wah. Infelizmente, ela não aparece no filme e nunca foi tocada ao vivo pelo Pink Floyd ou por Rick. 

O instrumental que fecha o álbum é a faixa mais longa e sem graça dele, bem abaixo da qualidade das anteriores, embora possa ser funcional como trilha incidental dentro do filme. Teclado e sintetizador crescem gradualmente até os três minutos e meio, sem muita dinâmica, exceto por um susto repentino (nos filmes de terror seria uma cena de “jump scare”) com um grito de “ahhhhhhh” aos dois minutos e 37 segundos. Na parte final o instrumental vai se intercalando e sumindo até ser totalmente substituído por um canto da tribo Mapuga do filme, da Nova Guiné. O que eles cantam é desconhecido (há mais de mil línguas e incontáveis dialetos entre os povos indígenas da ilha) e o Floyd recebeu a gravação da equipe de filmagens. O título pode ser uma referência ao vale buscado no filme pela protagonista e pelos exploradores, que era “obscurecido pelas nuvens“, e a razão dele ser secreto é que estaria “absolutamente coberto” (absolutely curtains).